POP EXPERIMENTAL CON UNA ESPESA CAPA DE MELANCOLIA DE BAJA FIDELIDAD: Según dicen, la historia la escriben los vencedores. Falso. En el mejor de los casos, los vencedores escriben su versión de la historia. La red está repleta de historias y réplicas, de semiverdades y contraverdades; de discursos que cuestionan constantemente la realidad. La historia que ofrece op3n.net a través de sus invitados no va más allá de ser otra versión de la verdad. Los 34 agentes que han participado en este humilde proyecto estan todos relacionados de alguna manera en la producción, distribución, promoción o consumo audiovisual de la escena netaudio, (si es que en algún momento de la realidad ha existido algo parecido).
Gloria González es periodista y hace 5 años que escribe sobre netlabels en una de las pocas revistas musicales con criterio propio de este estado.
Una de las características más destacables de casi todos los movimientos artísticos por internet que han aparecido hasta la fecha, es su tendencia a crear círculos más o menos cerrados y onanistas. La libre asociación por el mero amor al arte (o a cualquier otra actividad) en un medio supuestamente libre y abierto como es internet, cae en el olvido cuando se trata de definir el endogrupo mediante la exclusión del exogrupo. Nos definimos por lo que nos diferencia de los demás, en vez de por nuestros propios puntos de encuentro. Esto es algo natural en el ser humano y lleva ocurriendo desde el inicio de los tiempos: es así como nacen los prejuicios, los estereotipos sociales, la discriminación y, en muchas ocasiones, injustas desigualdades de poder.
Sé muy bien que muchos de mis compañeros de lo que llamábamos por aquel entonces “escena tracker” van a saber pronto por donde voy. Recordad cuando decíamos, en aquellas interminables sesiones de IRC, que no nos gustaban las herramientas para componer que no tuvieran un editor de patrones llenos de numeritos en hexadecimal. Utilizar el MIDI o secuencias de audio no era lo mismo, era algo diferente. Y con diferente queríamos decir inferior, con unos ideales menos dignos. No digo que hoy en día todos hayamos olvidado esa filosofía tan rootera, pero el que más y el que menos ha sobrepasado de alguna forma esos límites autoimpuestos en búsqueda de nuevas perspectivas y del desanclaje de las viejas herramientas.
Una vez desaparecida la barrera que nos diferenciaba de los demás, ¿en qué punto nos encontramos? ¿En el momento del revival, en recordar aquello como “los viejos tiempos”? ¿De qué nos sirve eso artísticamente? De absolutamente nada. Hubiera sido mucho más inteligente tener una mentalidad abierta, libre de prejuicios basados en la herramienta, o en la perspectiva. El haber probado otros enfoques, habernos atrevido con cosas que traicionaban nuestra filosofía identificativa, nos hubiera llevado más lejos del punto en el que nos encontramos hoy. Esto se trata de escribir y escuchar música, no de buscar contertulios para la hora del té y sentirnos queridos por amiguitos tan diferentes de la sociedad como nosotros. ¡Por fin un rayito de luz en esta nuestra existencia indie!
En la actualidad la música está viviendo una democratización del proceso creativo enorme. Todos podemos, con un ordenador y un poco de creatividad, hacer algo. No todo el mundo se lo toma igual de en serio, por supuesto, pero la accesibilidad está ahí: el soporte, las herramientas, la difusión. Todos podemos, cada uno en su medida.
Los que hablan de la música libre acusando, ridiculizando y señalando a los que piensan diferente, a gente que no ha conocido otro modelo de negocio, creo que caen en un círculo que no les conviene. Defender la música libre es trabajar en ella, aportar tus propias creaciones, organizar eventos, recomendar a tus amigos discos por su calidad ex-hype, informarte y actuar contra las restricciones que consideras injustas, etc. Es precisamente ejercer esa democracia creativa (tanto en el lado del creador y del oyente) lo que hace a la música libre, no esperar ansiosamente el crack definitivo de la industria musical. Quien quiera seguir creyendo en el modelo de las neveras con barras de hielo, que invierta en ello. Mientras nosotros, pequeños cuantos de libertad, dediquémonos a hacer y escuchar música. Por favor, disfruten haciendo y escuchando música.
La ideología es importante, pero no lo es todo: la música, el resultado final en sí, está por encima de todo eso. Creer que todo lo comercial es basura, reñir por lo cerrado de Spotify a lo independiente o ensalzar el ultimísimo disco de IDM de dormitorio de nuestro autor noruego favorito puede estar bien, parecer coherente y hasta divertido… Pero por favor y ante todo, disfruten de la música, aunque sea de Ramoncín. Sorprendentemente, puede que a alguno de Uds. le guste.
Y recuerden, como decía Frank Zappa: hablar de música es como bailar filosofía.
desde netaudio.es nos llega un proyecto para geolocalizar los netlabels del estado.
Partiendo del proyecto de Chiu Longina en el que geolocalizó entidades relacionadas con el netaudio de Madrid, hemos abierto un mapa en google con la intención de ampliar la idea a toda la península. Si dispones de una cuenta de google y estas interesado en aparecer en el, puedes añadir directamente la información.
(theorem001) Amanda Lopez & Krater - Pyroclastic
La nueva publicación del netlabel Audiovisual Theorem es una obra de audio y video realizada por los artistas canarios Amanda López y Krater, inaugurando con ellos una nueva sección denominada “Theorems” y donde diferentes artistas audio-visuales de ámbito nacional irán presentando su nueva visión de las relaciones formales y emocionales entre música y video.
En cuanto a los autores, el proyecto “Krater” es un proyecto musical de Luís Ortiz, Raúl González y Cristóbal Montesdeoca que se basa en procesar digitalmente los sonidos autóctonos de las Islas Canarias e interpretarlos y reconvertirlos en unas atmósferas sonoras sugerentes e innovadoras. Por su parte el aspecto visual es desarrollado por Amanda López, artista vinculada al mundo del videoarte, la fotografía y la performance visual, y traduce en imágenes, utilizando grabaciones de video de paisajes isleños, el concepto de reinterpretación de sus raices antropológicas, físicas y culturales.
El video una sucesión de paisajes canarios que vienen determinados por su carácter volcánico y subtropical: rocas desnudas, paisajes de arenas negras, vegetación xerófila, dunas, areniscas…( de hecho el título “Pyroclastic” alude a un tipo de roca que compone el materiale vocánico); pero este paisaje de lección de geología se transforma en un mundo diferente gracias al tratamiento digital de la imagen (feedbacks, treshold, escala de grises), a la interacción con la música y a la unidad conceptual. Ese paisaje se nos presenta como algo alucinatorio e inquietante, deshumanizado, frio, con cierto matiz surrealista (de hecho algunos frames del video me han recordado a los cuadros de Tanguy), un paisaje que es en si mismo de manera física pero que en su esencia ha sido transformado en algo mágico y misterioso, en algo inmutable pero a la vez cambiante, en algo intimista y pero a la vez ritual…
Rocas que parecen fantasmas, dunas o nubes que se asemejan a corrientes de magma (frio en este caso), cielo y tierra que no tienen horizonte, arenas y piedras que nos muestran su piel rugosa y desnuda, vegetación Pero este paisaje no tiene nada de dramático o sobrecogedor (como el paisaje Romántico) sino más bien estamos ante un paisaje que denota tranquilidad, suavidad, que invita a la contemplación y a la reflexión ( quizás eso nos quiera indicar el perro cuando mira atentamente al espectador). Otro aspecto destacado es la ausencia de personas; excepto una o dos que surgen, alejadas, unos segundos, no hay rastro de ninguna actividad humana; es el paisaje por si mismo, la naturaleza transfigurada, la interacción entre lo físico y lo espiritual. Este aspecto intimista y emocional también está presente en la música, donde predomina la suave armonia de un piano modern-classic sobre un fondo sonoro de electrónica minimalista y abstracto. (una aproximadación de estilo).
Estamos ante un interesante proyecto que no sólo explora las relaciones físicas entre al audio y el video, sino también sus proyecciones introspectivas entre la razón y la emoción. Una obra que destaca entre la banalidad de muchas propuestas audiovisuales de hoy en dia.
ENLACES RELACIONADOS
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Por suerte, el mundillo de los netlabels sigue diversificando su contenido más allá de la electrónica experimental o de baile . Wm Recordings lleva 4 años ofreciendo música MUY variopinta: entre lo cómico y lo extraño. Esta selección realizada por el responsable de este netlabel, Marco Kalnenek, resume en 45 minutos el amplio espectro estilístico de uno de los netlabels más originales, justamente por eso, por su extraordinario eclecticismo.
Squeezing almost four years of WM Recordings history into a 45 minute mix is not an easy thing to do, but hopefully this mix gives at least an impression of the broad range of releases: from weird pop tunes to electronic soundscapes, and from free improvisation to electropop.
So basically, this is a rather eclectic compilation. Entertainment for the whole family!
live show en la Sala Niu, en Poble Nou, gratis, esta tarde a las 18′30
www.niubcn.com (no hay info, está bien)
myspace.com/swampsupnostrils
Nuevo diseño, nuevo invitado, esta vez el trigésimo-primero: Harald Walker. Harald es el responsable de sonicwalker.com, un proyecto parecido a este pero en tierras holandesas. Este GRAN conocedor de la escena netaudio internacional ha reunido en “like a firefly” 14 temas de 11 netlabels internacionales, (incluyendo a nuestros vecinos de barcelona Soundworks, que por cierto, parece que has resurgido tras un año de inactividad online). Un mixtape de house amable con toques dub que en ocasiones se convierte en techno ligero y elegante.
New design, new contribution, the 31st invitation goes for Harald Walker. Harald is in charge of sonicwalker.com, a similar project to this one but from the Netherlands. This netaudio WISE guy has chosen 14 tracks from 11 international netlabels in his mixtape for op3n.net, “like a firefly”. A mellow house mix with certain dub spots which tends ocasionally towards some light and elegant techno. A nice start for our next five years online.
Applejux me propone iniciar mi paseo por el panorama netlabel con So Much Achieved. So Much Left To Do, compilación del sello alemán 12rec, que dirigen Sim Sullen y Sven Swift -mnf003-. Para celebrar su referencia número cincuenta propusieron a los artistas de la órbita del sello que les enviaran lo mejor que tuvieran. Y este es el resultado, diecisiete temas que cubren un margen de estilos muy amplio. Pese a lo diverso de su propuesta la base es común en todos los artistas. Les une el downtempo de la electrónica y el pop, y se distinguen cuando uno se acerca más al nuevo folk indie como Nic Bommarito o The Sleeping Tree, a la indietrónica de Heezen, el jazz experimental de Plaistow o los breaks de The Great Mundane.
Es un compilado de escucha amable, pausado, que sufre en ocasiones las limitaciones de la producción, más evidentes cuando se trata de temas vocales, pero con pasajes interesantes que invitan a seguir atento al trabajo de alguno de sus artistas. Yo tengo curiosidad por Plaistow y Werner Kitzmüller. Si este es el presente de 12rec tras cincuenta referencias demuestran su consolidación en una parcela cómoda, falta ver hasta dónde quieren y pueden llegar en el futuro.
ENLACES RELACIONADOS
- Descargar So Much Achieved. So Much Left To Do
- 12rec netlabel
ACTIVIDADES GRATUITAS - CCCB - AULA 1
VIERNES 26 : 17:30-18:00
0) Presentación de netAudio Barcelona 2008 - “Looking Forward”
Presentación del proyecto de netaudio.es a cargo de David Domingo, Christian Negre y Juan Prieto (directores de netaudio.es)
VIERNES 26 : 18:00 - 19:45
1) Self-Promotion: A digital toolbox for music marketing (Autopromoción musical en internet) (Moritz Sauer, GER)
Moritz “Mo” Sauer es periodista, diseñador web y uno de los pioneros en la difusión y consolidación del fenómeno netaudio internacional. Fundador del Netlabel Catalogue, creador del prestigioso magazine phlow.net y de su versión en inglés phlow-magazine.com; autor de los libros publicados por O’Reilly Media “Webs para músicos, DJs y netlabels” (Websites für Musiker, DJs und Netlabels) y “Weblogs, Podcasting y periodismo on-line” (Weblogs, Podcasting & Online-Journalismus). Este apasionado por la música realizará un taller práctico en el que se aportaran algunas claves para autopromocionarse eficazmente en internet. (La conferencia será mayoritàriamente en inglés. El material didáctico adicional será en español).
VIERNES 26 : 19:45 - 21:45
2) Relaciones entre la música y los músicos con las redes sociales, los blogs y la llamada nueva internet.
Adolfo Estalella -investigador del Internet Interdisciplinary Institute (IN3) de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y experto en la blogosfera- y Carlos Mantero, un innnovador e inconformista con la situación de las redes sociales, analizan un texto de Ani “Defunkid” López (miembro del grupo La Mundial, pionero en la publicación de su música usando licencias copyleft e integrante de la Fundación Copyleft) en el que se profundiza en les relaciones entre músicos y público mediante la “nueva internet”, las redes sociales y los blogs.
Moderado por Christian Negre de netaudio.es
SÁBADO 27 : 17:45 - 19:45
3) Influencia de la tecnología en la evolución de la música y la industria.
El equipo del MTG (Music Tecnology Group de la Universitat Pompeu Fabra) vendran a hablar sobre dos innovadores y mediáticos proyectos. Bram de Jong nos explicará el exitoso proyecto Freesound, una enorme base de datos colaborativa de muestras sonoras con licencias Creative Commons, Gerard Roma nos hablará de la nueva plataforma Freesound Radio, y Ariadna Alsina y Anna Xambó descubriran el nuevo proyecto Sons de Barcelona, que tiene com objetivos crear un patrimonio sonoro de la ciudad de Barcelona utilizando la plataforma de Freesound.
Por otra parte, Alex Loscos, CEO de la empresa de tecnología musical BMAT, harà un resumen de los proyectos que estan desarrollando actualmente y pondrá el toque empresarial a la sessión.
A continuación se realizará un debate abierto sobre la aplicación de la tecnología en la música y su influencia en la indústria actual.Moderado por David Domingo de netaudio.es
SÁBADO 27 : 19:45 - 21:45
4) Como gestionar derechos de autor: nuevas alternativas.
Simona Levi y Ana Maria Méndez (EXGAE ), Mario Pena (Safe Creative) e Ignasi Labastida (Creative Commons) nos habalran de sus proyectos. Los tres proporcionan herramientas sencillas que protegen tanto a productores como consumidores, plantean estrategias legales para liberalizar la producción y la ditribución de la cultura y cuestionan categóricamente los modelos convencionales establecidos. Estos expertos comunicadores plantearan y ejemplificaran casos concretos para la gestión de la propiedad intelectual, de interés no sólo para letrados y productores, sino para el público en general.
Moderado por Juan Prieto de netaudio.es
